David Bowie · 1967
Барокко-поп и мюзик-холл под сильным влиянием театральной манеры Энтони Ньюли, продюсер Майк Вернон; внимание привлёк, но продавался плохо.
Барокко-поп и мюзик-холл под сильным влиянием театральной манеры Энтони Ньюли, продюсер Майк Вернон; внимание привлёк, но продавался плохо.
Фолк-рок с психоделикой, большей частью спродюсированный Тони Висконти; вытянул сингл «Space Oddity» - первый хит Боуи и дебют астронавта Майора Тома.
Поворот к тяжёлому блюз-року на гитаре Мика Ронсона, продюсер Тони Висконти; на альбоме гипнотическая заглавная песня и ранние ростки готики.
Фортепианный арт-поп, спродюсированный вместе с Кеном Скоттом; здесь живут «Changes», «Life on Mars?» и «Oh! You Pretty Things» - момент, когда Боуи стал Боуи.
Глэм-роковый концепт про обречённого инопланетного рок-идола Зигги Стардаста; на нём «Starman» и «Suffragette City», и это один из столпов жанра.
Более жёсткий глэм-рок под влиянием Rolling Stones, с авангардным фортепиано Майка Гарсона и синглами «The Jean Genie» и «Drive-In Saturday».
Альбом каверов на британские песни 1960-х - The Who, Pink Floyd, The Kinks и другие; последняя работа с продюсером Кеном Скоттом.
Антиутопический глэм и протопанк, который Боуи спродюсировал сам, опираясь на Оруэлла и Берроуза; ведущий сингл - «Rebel Rebel».
Погружение в филадельфийский соул, который Боуи звал «пластиковым»; отсюда «Fame» (в соавторстве с Джоном Ленноном, первый номер один в США) и заглавная песня.
Эпоха Тонкого Белого Герцога: ледяной арт-фанк с оттенком краут-рока; синглы «Golden Years» и «TVC 15» и десятиминутная заглавная песня.
Первая часть берлинской трилогии: расколотый арт-поп и эмбиент-инструменталы, сделанные с Брайаном Ино и Тони Висконти; ведущий сингл - «Sound and Vision».
Центр берлинской трилогии, записанный у самой Стены с Брайаном Ино; парящая гитара Роберта Фриппа звучит в знаменитой заглавной «Heroes».
Самый песенный финал трилогии: нью-вейв и world music вместе с Ино и Эдрианом Белью; синглы «Boys Keep Swinging» и «D.J.».
Арт-рок на стыке нью-вейва и постпанка, спродюсированный с Тони Висконти; «Ashes to Ashes» возвращает Майора Тома, а «Fashion» добавляет фанковой злости.
Танцевальный поп-блокбастер Боуи, спродюсированный Найлом Роджерсом, с гитарой Стиви Рэя Вона; «Let's Dance», «China Girl» и «Modern Love» сделали его суперзвездой.
Быстрое продолжение, во многом собранное из каверов и совместных с Игги Попом песен; лучшее здесь - сингл «Blue Jean», сам альбом считают проходным.
Перегруженный поп-рок, связанный с театральным туром Glass Spider; сам Боуи назвал его разочарованием, хотя тут есть вещи вроде «Time Will Crawl».
Сольное возвращение после Tin Machine и новая встреча с Найлом Роджерсом; сингл «Jump They Say» - о самоубийстве сводного брата Боуи.
Выросший из телефильма BBC, этот недооценённый экспериментальный альбом смешивает рок, эмбиент и джаз; Боуи как-то назвал его своим любимым.
Мрачный нелинейный концепт-альбом, где Боуи снова сошёлся с Брайаном Ино в арт-роке и индастриале; здесь «The Hearts Filthy Lesson» и «Hallo Spaceboy».
Боуи ныряет в драм-н-бейс и джангл; на альбоме «Little Wonder» и «I'm Afraid of Americans» в ремиксе Трента Резнора из Nine Inch Nails.
Более спокойное поп-роковое возвращение вместе с Ривзом Гэбрелсом; ведущая «Thursday's Child», и это первый альбом крупного артиста, проданный как загрузка.
Первый с 1980-го полноценный альбом с Тони Висконти - задумчивый арт-рок с «Slow Burn» и «Everyone Says Hi», лучший за годы.
Прямой гитарный рок с Тони Висконти; ведущая «New Killer Star», а за ним последовал A Reality Tour - последний тур Боуи.
Неожиданное возвращение после десяти лет молчания: арт-рок с Висконти, объявленный синглом «Where Are We Now?» под перечёркнутой обложкой «Heroes».
Прощальный джазовый арт-рок с квартетом Донни Маккаслина, вышедший за два дня до смерти Боуи; «Lazarus» звучит как последнее послание.